miércoles, 7 de octubre de 2009

Concepto de Tendencia

Creación, Innovación y proceso creativo.
Para comenzar el acercamiento al campo del espíritu del tiempo, podemos observar que el siglo XXI ha sido acompañado hasta ahora de dos conceptos que pueden considerarse claves para la comprensión de nuestros tiempos: innovación y tendencias.
Se entiende por innovación la respuesta creativa a situaciones en las cuales el individuo no se encuentra satisfecho o no puede conformarse.
La innovación implica frecuentemente la combinación y la reorganización de conocimientos pasados y presentes para la creación de otros futuros.
En sí misma, la creación es la respuesta a una exigencia ya perteneciente al pasado y la propuesta de una problemática para resolver en el futuro.
En efecto, desde el punto de partida presente (el producto innovador), se empezará a crear un nuevo producto, que contenga en sí mayores respuestas, con mejor capacidad para satisfacer necesidades y comodidades.

Diríamos que: La creación posee retrospectivamente el carácter de solución y, en perspectiva, el de una nueva problemática.
En general, en moda las innovaciones son incrementales, contienen un grado de evolución y de cambios paulatinos. De todos modos, se manifestaron en la historia fenómenos que introdujeron innovaciones radicales y que fueron responsables de cambios de estructuras, de estilo y no sólo de gusto.
Vivimos actualmente en una sociedad que está influenciada por la “Ley del movimiento perpetuo”.

Los cambios son frecuentes, y casi una regla, evolutivos, sobre una estructura de base, de tal forma que algunos autores hablan de pseudo-cambios.

El diseñador.
El diseñador es figura clave en los aportes innovadores y tiene la capacidad de traducir en productos tangibles las necesidades de los consumidores. Su creación está relacionada con una serie de experiencias visuales y emocionales
que forman parte de una memoria antigua.
Las mismas se utilizan de modo inconsciente para crear productos que contengan, un aspecto nuevo y al mismo tiempo un toque del pasado. El diseñador crea re-elaborando lo que en su mente posee en riqueza personal, historia sensible y social. Recurre al “inconsciente colectivo”, en su proceso creativo, o sea al conjunto de imágenes, de conocimientos y emociones que cada sociedad tiene como parte de su patrimonio.
En el proceso creativo, algunos de estos elementos, se re-contextualizan y se re-semantizan sufriendo cambios de formas, significados y funciones.

En este proceso podemos, en forma esquemática, precisar la importancia del conocimiento histórico, iconográfico y semántico de la Moda, la capacidad de
síntesis y la organización de datos, que son tres propiedades fundamentales para el proceso de formulación de tendencias.

Concepto y formulación de Tendencia.
La formulación de tendencias en Moda es, desde el enfoque de la industria, una forma de reducir el riesgo de la no-venta o de la no-acertada producción frente a nuevas propuestas, y una manera de división de mercados.
Las empresas pronosticadoras, a través de equipos compuestos por buscadores de tendencias (cool hunters), concept liders, sociólogos, antropólogos, psicólogos sociales, diseñadores etc., proponen unas series de conceptos globales de inspiración que serán traducidos en múltiples manifestaciones estéticas.

De esta manera existe un contenido compartido que sirve de eje unificador en la esencia de la creación y se limitan los riesgos de una producción no acertada, sobre la lógica del concepto de moda como elemento de cohesión social.

Para los países que miran a Europa las empresas pronosticadoras de tendencias más conocidas son Li Edelkoort, WGSN Worth Global Style Network de Julian y Marc Worth, Promostyl, Peclers Paris.
Las empresas distribuyen catálogos de tendencias de cada temporada permitiendo de esta manera una difusión de la moda globalizada. De esta forma se minimalizan los riesgos de errores porque la producción se basa sobre reglas de inspiración en cuanto a conceptos, formas, texturas y colores.
La RAE define “tendencia” como “una idea artística, económica, política, religiosa, que se orienta en una determinada dirección”.
La orientación es justamente el contenido globalizado.
La Socióloga de la Moda argentina, Susana Saulquin utiliza esta expresión “Dado un conjunto de datos, recogidos durante un determinado período de tiempo, se llama tendencia a un tipo de evolución que se destaca por una línea que ajusta y da sentido a dicho conjunto”.

El ciclo de la tendencia: Manifestación, generalización, declinación.
Como puede desprenderse de las definiciones, la tendencia tiene en sí una esencia de evolución, a la cual se asocian permanentes cambios.
Se mueve, con respecto a formas, colores y texturas, sobre una línea de tiempo secuencial lineal (diacrónica) que viene modificada y enriquecida por acontecimientos y elementos que producen variaciones del sistema (sincrónica).

“La tendencia estética de moda tiene una evolución apróximada de 6 años. Aparece levemente como manifestación incipiente innovadora (2 años); se generaliza (2 años); declina (2 años)”.
Este ciclo se manifiesta estéticamente hasta en el tamaño del producto.
Inicialmente es una tímida aparición, sigue la afirmación hasta la exageración de su manifestación, momento que señala su decadencia. Por ejemplo, tomando en cuentas los ejes horizontales de la prenda, la cintura del pantalón en las temporadas pasadas, llegó a ser tan baja que el pantalón casi se caía. Lo mismo pasa en el tamaño de las forma que se agrandan tanto hasta desaparecer.

En línea general las formas cumplen reglas evolutivas: Los ejes horizontales bajan y suben con regularidad y la silueta pasa de recta a bombé para volver a ser recta.
Siempre sobre la línea del tiempo se ha demostrado que existe una cierta recurrencia lineal evolutiva de la tendencia cada 18/20 años, a la cual se suman nuevas introducciones innovadoras.

Texto extraido de:
“Gestión de tendencias en productos de Moda”
Autor: Dra. Emanuela Cappelli
UNIVERSIDAD ORT, MONTEVIDEO URUGUAY.

¿Qué es la antropología del diseño?

La antropología del diseño investiga los usos y las ideas sobre los objetos, y cómo los objetos configuran la vida material y las ideas.

La cualidad histórica de una tecnología radica en la relación entre la herramienta y el organismo, en las habilidades y destrezas que una comunidad desarrolla y que convierten a los objetos y las tecnologías en soluciones satisfactorias para creencias peculiares. La tarea de la antropología del diseño es deducir cuáles son las pautas frecuentes y las extraordinarias entre la biografía del usuario y las etapas de vida de un diseño desde su creación hasta su olvido.

Los diseños son un reflejo de lo humano y como tal no son solamente útiles, son también ideas, prótesis y metáforas, un modo de vivir y ver el mundo.

Los diseños son formalmente objetos, generalmente cosas, prácticamente utensilios, herramientas, instrumentos; comercialmente se convierten en mercancías, productos, artículos; popularmente pueden ser trastos, cachivaches, cacharros. También pueden ser enseres, muebles, inmuebles, pertenencias; tener distintos nombres en su proceso de creación, como concepto, proyecto, prototipo, invento o antigüedad.

Pero ninguna de estas formas de nombrar los diseños habla de los usos concretos. No los describe definitivamente. Hechos a imagen y semejanza de lo humano, los objetos son al mismo tiempo muchas cosas o pueden tener usos distintos de aquellos para los que fueron pensadas, porque están atravesados por un vínculo singular, el de cada cultura y cada biografía personal.

Sin embargo, la globalización y su tendencia estandarizadora han hecho que la vida cotidiana de los seres humanos esté atiborrada con billones de objetos, productos terminados que no sabemos como aprovechar y nunca imaginanos necesitar. Objetos que se imponen por encima del carácter diverso y particular de lo humano.

La antropología del diseño entiende a los objetos como un reflejo de lo humano, prótesis para usar, pero también para pensar, metáforas que nos enlazan con experiencias, nostalgias personales, culturales, sociales. Reflejo de oficios, tradiciones, costumbres y hábitos con los que hemos aprendido a usar el mundo. No hace falta más que detenerse en cualquier cosa de las que nos rodean y aventurar su historia.


Texto basado en "El Objeto del Objeto" del diseñador y antropólogo mexicano Fernando Martín Juez (Programa Acunar de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Nacional) y "Contribuciones Para Una Antropología Del Diseño" (Editorial Gedisa, 1ª edición) de Fernando Martín Juez.

martes, 6 de octubre de 2009

Tendencias de Packaging


La acción estratégica juega un rol muy importante, los diseñadores y la gente de marketing en conjunto juegan de alguna manera con los sentidos de la gente, y de esta forma adivinan qué osas son las que desean.
El reciclar una marca depende mucho de lo que el consumidor quiera. Si una empresa decide reemplazar determinado producto por un desarrollo nuevo, no lo podrá llevar a cabo mientras el consumidor no lo desee.

La batalla se juega en un territorio muy estrecho, complejo, y claramente el packaging juega un rol muy determinado. Se puede observar con notoriedad en la parte gráfica, pero se involucran las formas y los materiales de embalaje. Estas formas, colores y tipos de materiales provocan un impacto, generan una tensión en el comprador-consumidor, que es lo que define la elección del producto.

Existe una nueva tendencia que es el empaque inteligente, que hoy en día se está utilizando para el envasado terciario. Un empaque inteligente generalmente se define como aquel que va más allá del trabajo tradicional de almacenar, proteger y suministrar información acerca de un producto.
El cartón de bebidas del futuro ofrecerá información electrónica en el lenguaje de su elección sobre nutrición, producción y otros aspectos narrativos del producto. Traerá, además, integración electrónica de la relación temperatura/tiempo para el control de la vida en estantería de los productos, indicadores de nivel y alarmas sonoras en caso de que la leche se deje por fuera del refrigerador durante demasiado tiempo. En muchos casos tiene funcionalidad ya sea mecánica, química, eléctrica o electrónica, mientras que en otros casos de empaques, los materiales o diseños inteligentes suministran características adicionales y valor agregado. El enfoque y las tecnologías involucradas en la creación de empaques inteligentes dependen del último beneficiario, ya sea éste la cadena de suministros, el dueño de la marca o el consumidor.

Textos basados en el congreso "Tendencias en Packaging” Envase/Alimentek y en la revista online Empaque Performance de México en su edición número 271.

Foto:
Curiosa asociación la de la marca Kleenex con la fruta. Podría pensarse que se trata de una nueva promoción con aromas, o incluso que es una aproximación a la gama de servilletas de mesa...pero no. No hay nada que justifique este diseño tan rompedor, salvo la época del año en que aparecieron al mercado: el verano. Nos parezca más o menos acertada, esta estrategia de packaging han sido galardonada con el premio diamond de los Pentaward 2009, que tuvieron el lugar el pasado 2 de Octubre en Bruselas.

Diseño de Comunicación / Profesional


Durante el año 2008 la empresa de eventos Feed Events se comunicó conmigo para armar y desarrollar una nueva marca llamada Ultra.
Desde el principio trabajamos juntos en la realización de un logotipo y un sistema de flyers que funcionen como tal en todos los eventos que ellos organizarían.
Teníamos que tener en cuenta un espacio dentro del flyer para que estuvieran el logo, los isos, la dirección, el sitio web y además los logos de auspiciantes que cambiarían siempre con cada fiesta.
Para ello decidí hacer un "taco" en la parte inferior del flyer, esto funcionó perfectamente para poder volcar toda la información de referencia en un solo lugar y con una fácil accesibilidad visual.
Dentro de las condiciones que tenia para trabajar estaba el hecho de que siempre debía figurar una foto del artista, esto debería ser el principal punto de pregnancia visual.
Los diseños funcionaron tal como se los pensó en un primer momento, y he elegido para mostrarles el flyer del Destinations Tour del artista Belga Pole Folder.
Dentro del press pack que me enviaron de la agencia de bookings había 5 fotografías, y el cover del disco Destinations que también debería estar dentro del flyer.

La idea base para diseñar el flyer fue el Tour, de ahí surgió la idea de ubicar los nombres de los artistas (Pole Folder y Martín Bonansea) y la fecha de dicho evento en una cuadricula que simulara los carteles de arribos y llegadas de los aeropuertos.
Las cuatro lineas que "contienen" a este cartel fueron tomadas del diseño del cover del disco y modificadas a tal efecto.

Sistema de flyers Ultra:

Para concluir solo me resta decir que cada diseño esta pensado y armado para una circunstancia y un lugar, partiendo de eso uno puede sumergirse en un mar de ideas que pueden dar mejores o peores resultados, pero siempre van a estar acotadas y centradas en una premisa.

Por Maximiliano Iborquiza
Enjoy Graphic D-Sign

Diseño de Packaging / Académico

Cuando fui notificado que debería desarrollar un diseño brik para leche entera cualesquiera sea la marca lo primero que pensé fue en hacer algo innovador, algo que en las góndolas no se haya visto o por lo menos que en Argentina no haya sido trabajado y que al mismo tiempo tenga un impacto distinto a lo que las empresas del mercado llevan a los clientes.
Para empezar, un estudio de mercado es fundamental, ver que es lo que se ofrece, como y donde están ubicados estos productos dentro de los supermercados. Luego de hacer el relevamiento, decidí que la marca que estaría mas cercana al diseño que tenia en mente hacer era SanCor, debido a que la morfología y el diseño que ellos usan se prestaría mas para hacer el mio. Las marcas de la competencia tienen un brief muy marcado y no es fácil poder modificarlo sin crear confusiones al cliente.

Una vez que tenia la marca elegida me dedique a investigar los diseños de productos comestibles en paises como Chile e Inglaterra, donde el packaging se atreve a un poco mas, y ha llevado productos con envases de colores como el negro a la venta, teniendo gran repercusión. Pero hacer un envase de este color para leche es todo un desafío por los pensamientos subjetivos que este color presenta.
Por eso decidí seguir con la idea, por que el impacto que tendría un envase con estas características al lado de las otras marcas en las que predomina el color blanco y puesto en góndolas blancas, tendría un impacto mayor del pensado. Sería tanto el impacto que uno no podría dejar de mirarlo aunque no le prestara mayor atención.

Teniendo resuelto el color que predominaría, lo que quedaría seria hacer un diseño lo suficientemente fuerte como para contrarrestar los efectos negativos y llegar por segunda vez al cliente de forma impactante y sorprendente.
La búsqueda de una imagen que pudiera resumir el producto y sus enriquecimientos llevo a elegir una figura joven practicando un deporte extremo o alternativo como lo es el Skateboarding armando toda su morfología por leche. Este saldría de la parte inferior del brick donde se encuentra el producto, creando una explosión con salpicaduras.

Por ultimo se modifico el logotipo de SanCor para poder cortar con la rigidez del original, simplemente con sombras para dar una impresión de volumen.


Continuidad en gondola


Troquel

Por Maximiliano Iborquiza
Cátedra Packaging
Profesor Maximo Marull